Спустя два года после «Джона Уика 4» франшиза возвращается с новой героиней. Но готов ли мир к «Балерине»?

Новое лицо старой вселенной

После того как Киану Ривз, казалось бы, попрощался со своим неубиваемым ассасином в четвертой части, студия Lionsgate решила не останавливаться на достигнутом. Пока фанаты ждали новых проектов — включая сериал «Континенталь» для Peacock и анимационный приквел — самым ожидаемым стала именно «Балерина» с Аной де Армас в главной роли.

Причина понятна: после блестящих ролей в «Не время умирать», «Достать ножи» и «Бегущий по лезвию 2049» кубинская актриса зарекомендовала себя как звезда, способная тянуть крупнобюджетные боевики. Режиссер Лен Уайзман («Другой мир») получил шанс расширить вселенную Джона Уика, создав полноценный спин-офф с женщиной-убийцей в центре сюжета.

История о мести, которая не торопится начинаться

Сюжет фильма разворачивается между событиями третьей и четвертой частей основной серии. Ева Макарро (Ана де Армас) — сирота, попавшая в клан «Русская Рома» после жестокого убийства отца криминальным культом. Как и Джон Уик, ею движет жажда мести и желание восстановить справедливость. Но вот незадача: сценарист Шей Хэттен заставляет зрителей ждать почти час, прежде чем добраться до сути повествования.

Для полуторачасового боевика такая раскачка — серьезная проблема. Слишком много экранного времени уходит на побочные сюжетные линии и флешбеки из детства героини, которые мало что добавляют к пониманию её мотивации. Первое задание Евы происходит в стильном ночном клубе и выглядит эффектно, но практически не связано с основной линией мести.

Кризис жанровой идентичности

«Балерина» страдает от классического кризиса идентичности современных блокбастеров. Фильм не может решить, чем хочет быть: историей происхождения новой героини, простой местью в духе первого «Джона Уика», или масштабным расширением мифологии всей франшизы. Вместо выбора одного четкого направления сценарий пытается совместить все три подхода одновременно.

Результат предсказуем — каждая из линий получается недоработанной. Предыстория Евы в «Русской Роме» интересна, но подана слишком поверхностно. Месть за отца занимает центральное место, но растянута на весь хронометраж. А мифология подается тяжеловесно, с избыточными объяснениями того, что и так понятно поклонникам франшизы.

Визуальный стиль и хореография боевых сцен

Что работает на высшем уровне

Визуальная составляющая «Балерины» остается на традиционно высоком уровне франшизы. Оператор Дэн Лаустсен создает запоминающиеся образы, от роскошного пражского «Континенталя» до заснеженной горной деревушки, где разворачивается финальный акт. Каждая локация обладает собственным характером и атмосферой, что всегда было визитной карточкой фильмов о Джоне Уике.

Хореография боевых сцен заслуживает отдельной похвалы. Ана де Армас демонстрирует впечатляющую физическую подготовку и убедительно исполняет сложные драки. Её стиль боя отличается от размеренной элегантности Джона Уика — Ева более импульсивна, находчива и склонна к импровизации. Особенно эффектно выглядят сцены, где героиня адаптируется к различным условиям: от тесных коридоров до открытых пространств.

Стоит отметить работу каскадерской команды и координаторов трюков. Несмотря на некоторую нехватку отточенности по сравнению с работами Чада Стахелски, боевые сцены «Балерины» создают нужное ощущение динамики и опасности. Использование практических эффектов вместо чрезмерной компьютерной графики также играет в пользу фильма.Балерина

Что вызывает вопросы критиков

Главная проблема «Балерины» — она не может найти правильный тон повествования. Фильм становится заметно более абсурдным и комедийным, чем основные части франшизы, что создает странный диссонанс с установленными канонами вселенной. Иногда нелепость работает как осознанная комедия, но часто превращается в непреднамеренный фарс, который подрывает серьезность происходящего. Джон Уик всегда балансировал на тонкой грани между драматизмом и самоиронией, но «Балерина» переходит эту грань и порой кажется пародией на саму себя.

Еще больше раздражают шаблонные злодеи-антагонисты. Канцлер в исполнении Габриэля Бирна и его криминальный культ постоянно преподносятся как смертельная угроза, о которой все персонажи говорят приглушенными, полными страха голосами. Каждый герой — от Директрисы до недоиспользованного Дэниела Пайна Нормана Ридуса — произносит зловещие монологи об этой таинственной группе, но сами злодеи выглядят скорее как участники тематической вечеринки, чем реальная опасность. Когда сценарий постоянно рассказывает зрителям, насколько они страшны и влиятельны, вместо того чтобы показать это через действия, начинаешь серьезно сомневаться в их компетентности как угрозы.

Связи с оригинальной серией и камео

Появление знакомых персонажей из основной серии вызывает смешанные чувства. Сцены с Уинстоном (Иэн МакШейн) и Хароном в исполнении покойного Лэнса Реддика ощущаются органично и служат приятным напоминанием о богатой истории франшизы. Особенно трогательно видеть последнее появление Реддика в роли, которая стала одной из его самых запоминающихся.

Что касается камео самого Джона Уика, то здесь результат неоднозначный. Первая встреча Евы с легендарным ассасином выглядит несколько натянуто и служит скорее фанатскому сервису, чем естественному развитию сюжета. Однако более поздний эпизод с участием Киану Ривза напоминает зрителям, почему его персонаж стал культовым — здесь проявляется та самая харизма и смертельная грация, которая сделала Уика иконой современного экшена.Балерина

Хронологически фильм размещается между третьей и четвертой частями, что создает дополнительные ограничения для сценария. Некоторые сюжетные решения кажутся подогнанными под уже существующий канон, что не всегда идет на пользу органичности повествования.

Производственные особенности и творческая команда

За камерой стоит Лен Уайзман, известный по фильмам серии «Другой мир» и ремейку «Вспомнить всё». Его опыт в жанре экшена очевиден, но ему не хватает уникального визионерского подхода Чада Стахелски, который определил стилистику оригинальной серии. Сообщения о пересъемках и степени вовлеченности Стахелски в проект как продюсера добавляют вопросов о целостности финальной версии.

Сценарий Шея Хэттена, который ранее работал над «Джоном Уиком 3» и «Джоном Уиком 4», демонстрирует глубокое понимание мира франшизы, но страдает от избытка амбиций. Вместо фокуса на одной сильной идее автор пытается втиснуть слишком много элементов в ограниченное время фильма.Балерина

Перспективы франшизы и будущие проекты

Фильм доказывает, что вселенная Джона Уика достаточно богата и проработана для создания качественных спин-оффов, но также выявляет потенциальные подводные камни такого расширения. В разработке находятся несколько амбициозных проектов: отдельный фильм с Донни Йеном в роли Кейна, анимационный приквел и долгожданная пятая часть с возвращением Киану Ривза.

Однако сюжетные несостыковки и хронологические нестыковки «Балерины» вызывают опасения по поводу будущего франшизы. Если студия не установит четкие границы и временные рамки для всех проектов, тщательно выстроенная вселенная рискует превратиться в хаотичное собрание слабо связанных фильмов.

«Балерина» — это как хорошая вечеринка, которая длится слишком долго. Первые два часа веселье, а потом начинаешь замечать, что музыка играет одни и те же треки.

Ана де Армас определенно справляется с ролью, и её Ева заслуживает продолжения. Но хотелось бы, чтобы следующий фильм был более сфокусированным — франшиза «Джон Уик» всегда была о точности, и «Балерина» местами об этом забывает.